剧情简介
虽然库布里克曾考虑让罗伯特·德尼罗、罗宾·威廉斯和哈里森·福特担纲主演，不过这三位演员全被斯蒂芬·金否决。值得一提的是，德尼罗曾称本片让他做了一个月噩梦。
成品网站灬伊甸院观看
张梓琳
回复 周惠林 : �”
王思思
回复 郑裕玲: 这部《a樱花福利院yy入口》Q：你们是从什么时候开始拍摄的？Q：还有哪些是临时加的情节？Q：那夏天拍了哪些？Q：树木希林身体还好吗？Q：是枝裕和老师拍摄节奏是怎样呀？Q：这部电影房屋是在摄影棚搭的景吗？Q：摄影棚拍摄的环境是怎样？Q：屋子有多大呢？Q：胶片拍摄，会有很多空间感和物件道具，画面容纳不下。对于美术来说，这会是损失吗？Q：那一个善用低机位拍摄的导演，对空间和物件是会有表达的，在老师你印象里，哪些空间和物件会很特别？Q：看到有报道说，导演对细节抓得非常仔细，房屋的每一处都由美术人员做旧做脏，用刷子疯狂刷墙，以做出墙壁自然老化的模样。还有哪些细节让你觉得印象深刻呢？Q：主美术三松桂子老师，她跟是枝裕和搭档了5部电影，还曾和西川美和，萨布有所合作，在你眼中，三松桂子老师是怎样的？Q：你是怎么加入她的团队的？加入多久？是负责那一部分的工作呢？Q：有什么特别暖心的事儿？维鹊有巢；维鸠居之。这是一个空占了“家”之概念的小偷家族。《小偷家族》首先呈现的，是一个“家”的概念：一个拥挤的老宅，初枝“奶奶”，信代“妈妈”，“姐姐”亚纪一起围坐在矮桌边，“爸爸”治和“儿子”祥太把生活用品分发给家人。“爸爸”治和“儿子”祥太在搭档工作（偷窃任务）后、回家的夜路上，遇见了被关在门外的小女孩树里，因为心疼她，把她带回了家。不被自己亲生父母期望出生的树里，就在这样狭窄破旧的屋子里生活下来，也逐渐发现这家人的秘密，同时“家”与“家人”的概念也随之瓦解：初枝“奶奶”是一个被儿女丢下的独居老人，房子是唯一的财产，治也不是祥太的爸爸，亚纪用自己妹妹的名字作为情色店的花名，他们一家人并没有血缘关系，占据着这老宅，倚靠老人的退休金生活。按常理说，经常小偷小摸、靠着老人的养老金过活、靠着欺瞒和骗钱生存、或者经常听到别人对自己说真后悔生下你的人，是不会善良的。这个世界对生命施加太多伤害，善意会不知从何而来。而小偷家族的每一个成员都有极大的善。但当我们以一种怜悯的目光去看待所有的人物，到最后都会被推翻。拐点是在初枝奶奶的去世，小偷家族的平衡被打破，他们这一家人的行为所透露的危险信号，是延续了《第三度嫌疑人》。随着祥太的被抓住，秘密的被发现，再度改变了这个家族的本质，他们这种羁绊是那么的脆弱：当危及自己的利益的时候，连视如己出的儿子也能抛弃；治和信代之间存在强关系，是罪恶的共谋；而初枝奶奶与亚纪的关系，也与金钱挂钩；而当初治救出被关在车里的祥太，仅仅是偷窃的时候顺手。是枝裕和对人性复杂性的思考在于，你无法以某种标准去判断一个人，是按照当下的善举，还是过往的罪行，是你所接触到那善的一面，还是你不知晓的欺瞒。《小偷家族》这种连接始终是处于流变和松散状态，每一个人都是对方的秘密，但同时每一个人都处在可替补的维度之中，是伴随着幸福与危险的短时关系。是枝裕和提出的这种连结方式，提出一种新的认同，一种新的幸福的可能，以此来与笨重的社会体制和家庭关系相对抗。这影片未曾说出任何解答，空留下“口型”。这成为余韵也成为留白，在这度空间里，答案呼之欲出。是枝裕和非常完美地完成了一部社会学观察式论文电影。
沈凌
回复 刘岩 : 爽片在我这儿通常起评分不会太高，除非爽到一定程度。我对一部爽片的要求也很简单，就是你真得在生理和心理上同时爽到我。《阿丽塔：战斗天使》显然符合这个标准。 一个有想法的导演都是从屏幕点亮的第一秒就开始掌控一切了。《阿丽塔》的开始，20世纪福斯的厂标出现，数字却换成了26，厂牌上锈迹斑斑。紧接着画面进入一片广漠的废墟，外科医生依德正在垃圾场里翻找零件。影片迅速将我们带入到一个未来情境中，而此时的世界已是一片荒原。通常导演在处理大场面时，都爱用定场镜头，最好能多角度全方位地展示一个恢宏的空间。可《阿丽塔》没有。给我印象很深的是，废墟那场戏，影片刻意采用浅焦拍摄，前景的依德很清晰，背景全是虚的，隐约可见高耸的挖掘机在废墟里肆虐。这是导演的底气，不用故意摆给观众看，而是要让观众自己在叙事中发现、自景深处窥探，从而建立整个空间。影片后续也大量运用了景深处的调度，这是《阿丽塔》从一开始就让我眼前一亮的部分。 《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。什么是“铳梦”？木城雪户对此这样解释：“铳”代表暴力，是物质层面的，“梦”代表内心，“铳梦”是物理和内心的融合。但凡涉及到义体人的作品，通常都绕不过这个话题。同样《阿丽塔》对此也有涉及。单纯从文本层面看，《阿丽塔》的故事极为单纯，讲述义体人女孩阿丽塔重新找回自我的故事。影片构建了一个两层世界，上层是名为“撒冷”的天空城，下层是破败不堪的钢铁城。连接上下两层的是一条不明来由的管道，像一条钢索，却不允许任何人通过。如果说撒冷是“梦”的话，钢铁城显然就是“铳”。影片自始至终都没有展现“撒冷”的样子，它只能作为一个梦存在，正如底层人根本无法想象上层人的生活。而阿丽塔的头颅是从撒冷被当作垃圾一样丢下来的。她或许曾经到过那里，但现在，她被遗弃在了钢铁城——这个如“铳”一般预示着冰冷残暴的地方。 乍一看《阿丽塔》，你甚至会想到《谍影重重》系列，同样是讲了一个忘记身份的人，发现自己竟身怀绝技并遭遇追杀，最终重获身份的故事。在整个过程中，对阿丽塔影响最大的是两个男人：依德和雨果。前者承担父亲的角色，后者承担爱人的角色。正如一个人最终建立“自我”，都是从他人关系的映射中实现的。一开始，阿丽塔在镜子中辨认自己，后来，她从别人的眼里辨认自己。在依德那里，她做回了一个女儿。尽管一开始，她只是一个替身。但最后，她损毁了依德女儿的义体，重新穿上了曾经的义体，并第一次喊出“父亲”。这个过程就像是一次对父权的反抗和重新确认：“我不要做你死去女儿的替身，我是你另一个女儿。”在雨果那里，阿丽塔初尝到爱情的滋味。味道，是阿丽塔认识这个世界的方式。带皮的橘子和巧克力，同样是苦中带甜，那是女孩在成长过程中尝到的滋味。这场成长，从面对依德的第一滴泪开始，到失去雨果的最后一滴泪结束，在不停的闪回中，阿丽塔终于找回了自己的宿命，奔赴最终的战场。 ok，简单剖析了文本后，下面说说《阿丽塔》最震撼我的地方。 可以先说说卡梅隆的“梦”。卡梅隆毫无疑问是当下电影界技术最牛的导演了。只要稍微了解一下《阿丽塔》的幕后，你会看到一堆吓人的数字，比如：阿丽塔眼睛的CG模型由900万个多边形组成，脸上的细微绒毛超过50万根，头发有13.2万根，机械躯干由7000多个零部件构成……要实现如此复杂的特效渲染，全片共使用了3万台电脑同时运作，总计耗时4.32亿个小时。是不是挺吓人的？在这方面来说，《阿丽塔》的完成度是极高的。不说别的，就说影片开始不久阿丽塔苏醒的镜头，大特写，拍阿丽塔缓缓睁开眼，头发、眼睛、皮肤在镜头中纤毫毕现，鼻子上还有一个自然的小坑。看到这个镜头我就想起《比利·林恩的中场战事》，影片一上来是一段手机拍摄的粗糙画面，紧接着就进入120帧的高清晰画面。这当然是李安故意为之的技巧，从第一分钟开始，他就要让观众深刻体验到120帧意味着什么。而《阿丽塔》的这个镜头，有着同样的效果。你或许觉得阿丽塔的大眼睛有些违和，但其实那就是为了区别于真人所做的一个标志物，卡梅隆就是要让你知道，这不是真人，但她又无处不是真人。所谓“真人表情动作捕捉加CG渲染”技术，发展到极致，不就是和真人没区别吗？可《阿丽塔》要先让你看出区别来，然后再通过后续逼真的表情和动作，让你最终信服，她和人没区别。 技术牛，特效牛，这个没得说。只要看你就知道了。我个人很喜欢罗德里格斯，作为墨西哥三杰之外的墨西哥裔导演，罗德里格斯一直被人忽视。他常年拍低成本血浆片，这也是他第一次执导大制作电影，或许借此迎来事业转机。你只要看过他的《罪恶之城》《杀出个黎明》《弯刀》《老师不是人》等作品中的任意一部，你就了解罗德里格斯的“暴力”，比他的好友昆汀还要疯狂。具体到《阿丽塔》中，影片巧妙地利用义体人这一概念，规避了血浆四射的血腥感，但与此同时，生猛而纯粹的“疼痛感”却一丝不减。四分五裂的躯体、残肢断臂、被削去半边的脸、滚落的头颅……不由分说的“冷暴力”场面，接踵而至。当然，这不是一味的输出暴力，而是隐含着表意。在这座失序的城市里，暴力就是一切高尚与卑鄙者的唯一通行证。影片就是用这种突如其来、不由分说又不留余地的暴力，来渲染这个世界的残酷。整部影片，与其说是阿丽塔在找寻自我，不如说是她在找寻战斗的理由，找寻自己满满的战斗力究竟因何存在。她虽然忘了自己是谁，却从未忘记战斗。她在机动球的竞技场里，和男孩们拼得你死我活；她一度怀疑依德的身份，跟踪他并在巷子里手刃了作恶的真凶；她在酒馆里，和赏金猎人们打斗；她被肢解并重新复活后，仍然继续战斗……直到影片最后，她终于醒悟，只见她拿起刀站上擂台，用刀指向天空城的诺瓦，指向一个狂妄而腐朽的体制。那一幕很燃，既是一场恶斗的预兆，又是一个人终于看清自己宿命的悲壮感。应该说，贯穿影片始终的“暴力”内核，带来的既是视觉的冲击，也是心理的震撼。 还是前文的观点，你不必把《阿丽塔：战斗天使》当作一部科幻片看待，也不用试图挖掘其背后深刻的含义。它就是一部爽片，一部技术支撑下的暴力动作片。从这个维度讲，它真的足够好看。我又想起影片开始的那一幕，废墟上，依德用双手托起了阿丽塔的头颅，那一刻，光芒像是重新想起了这片废墟一样降临。在沉睡了300年后，阿丽塔重新走进了自己的命运。。
