回复 韩东君 : 六月。在这个院线片大片云集,同时也鸡肋至极的六月里,想找部好电影,无异于大海捞针。尽管商业大片和老牌IP扎堆上映,但我依然想坚定地说,整个六月,我最喜欢的是这部小众电影。没有之一,而是唯一。1971年,整个世界,都笼罩在东西方争霸的冷战阴霾中,铁幕之下,美苏两个大国之间的较量,从民众到高层,从生活到娱乐,渗透至方方面面。果然,话音未落,全场哗然,舆论陷入投降式爆笑,政府高层开始进行集体施压。加兰任自然知道自己这句话意味着什么。当时,篮球被称为一项「专属于美国人的运动」,从1936年开始,美国已连续36年获得全胜,无论从哪个角度看,赢面都不大。就连队员们自己,都觉得战胜美国队是在痴人说梦:头号球星谢尔盖患有膝伤,难以适应高强度比赛;萨沙罹患绝症,球再打下去怕是连命都得搭上;伊万有深度近视,一上球场就恍恍惚惚;格鲁吉亚得参加妹妹婚礼,期间无法进行训练。甚至,队员里还有人心生叛变,一心想着趁参加奥运会迎接资本主义国家的拥抱…比赛临近结束,50:49,美国队以一分优势领先。最后关头,只剩3秒。这稍纵即逝的3秒,要完成一场跨场长传,并确保在比赛结束前确保将球投进球筐…两年前,这部《绝杀慕尼黑》在本土上映,不仅引发俄罗斯民众万人空巷的观影热潮,并最终刷新了俄罗斯影史本土电影票房纪录。但是,影片在国内上映时,足足删减了13分钟。部分重要剧情的剔除,导致某些桥段有明显的断层和突兀感,部分情节铺陈乏力,破坏了影片的流畅感,影响了观影体验。这13分钟的删减显然不是为「不可抗力」的政策原因做出的妥协,最有可能的原因,是影片自己为了争取更多排片进行的自我阉割。放下电影之外的杂音,这场注定被写入世界体育史的比赛,本身就存着两种对立的争议。正反两方,泾渭分明。最后的3秒钟足足打了3次,这场比赛美国感觉受到了侮辱,拒绝承认结果,更是拒领银牌,至今,那些银牌还搁置在瑞士奥林匹克博物馆里。这也意味着,这部电影的魅力,不只有青春热血,也有时代的助攻,这两者之间的对抗与支撑,把影片压轴的决赛现场,推至前所未有的高度。影片用长达1小时的电影时长不遗余力地还原了整场比赛的各项细节,用服装、道具、表演、场面、动作、站位重新搭建起当年那场比赛的盛况。尤其是最后3秒钟的还原度,堪称教科书水平,就连最后上篮绝杀时的那下踉跄,都被做到了神级复刻。燃,是所有人对这部电影的第一观感。这是一种基于真实但又超越真实的狂热。快速的节奏之中,是目不暇接的场景切换,是构图、色彩、光线、镜头调度通力合作,MV式的美术剪辑和慢门镜头赋予了俗套新鲜的视觉快感;激动人心的强有力配乐,给人极度充血,近乎炸裂的紧张感。当这些元素有机排列并张驰有度地出现在大银幕上,哪怕你对篮球再冷淡,对运动题材电影再无感,它也会让你产生灼热的参与感。导演安东·梅格尔季切夫,把既知真相的一场比赛,拍得热血沸腾;把残酷的竞技体育,表达得幽默乐观;把原本属于运动迷的主题电影,拍得极接地气,没有任何晦涩难懂的专业术语,更找不到需要门槛才能理解的画面。这是因为,其背后支撑着《绝杀慕尼黑》成为票房冠军的,绝不单纯是战斗民族的集体自嗨,而是全人类共通的情感,是普世价值。在这部电影里,你不仅可以看到竞技体育的残酷和趣味,还能看到命运的无常,看到人生的苦难,看到友情、爱情、亲情的伟大,看到体育精神的永恒,看到球场上人们对篮球的热爱和尊重…你可以看到,赢下那场比赛之后,队员们回到更衣室,把装有奖金的信封摞在一起,交给教练,让他给他瘫痪的儿子治病。你可以看到,球场上,就算是站在前苏联对立面的美国观众,也会忍不住为前苏联的球员们坚韧顽强的精神所感动,有人骂娘,也有人为他们鼓掌,甚至称他们为英雄。这一刻,没有那么多对立冲撞的民族主义,所有的较量仇恨和势不两立,都让步于普世的体育精神。难得的是,作为一部主旋律电影,俄罗斯没有一味地诉诸于狭隘的民族主义,反而在很多方面进行了自黑:黑海关的严格审查,黑国家的闭塞,黑落后的医疗,黑在「慕尼黑惨案」之后试图通过退赛来保全自己的政府高层…但你依然能闻到球场上涌动的荷尔蒙与沉重的政治气候,以及浓郁的情感混合的味道。”
回复 宋佳玲: 这部《茄子精产国产品免费》
回复 焦恩俊 : 英伦帅哥裘德·洛在片中饰演勇-罗格,而非上映前盛传的初代惊队马-维尔,角色身份也变成了星际部队的指挥官和卡罗尔的导师,最后被发现他培养卡罗尔只是为了利用她身上的能力。。