剧情简介
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陈紫函
回复 吴昕 : 【首发于木卫MOViE。我特么又被豆瓣撤影评了！！为什么！！我到底哪个字有问题！！！哪个字触犯了法律法规！！】如果说《D久T长》有着后来视角的谄媚态度，那《风中有朵雨做的云》就是在用一组不同情欲的个体犯罪来包装和隐藏城市发展的贪婪与暴力本质，尽管经历两年严苛的审查和修改，观点可能会模糊，但娄烨的立场就成为他的态度。开场就是重重迷雾，一个个白过场，情欲之中的男女发现了一具尸体。镜头穿越山野公路跟随废墟上奔跑的青年，进入这村城中村，那里的人们正遭遇暴力拆迁。航拍镜头在这部电影中不仅奠定影片风格并参与叙事，一个上帝的视角，我们降临和贴近这如同迷雾般的。故事不难，破碎剪辑成为结构上的悬念，同样梳理情节点：牵涉其中的人物可以分为两组：林慧／姜紫成／唐奕杰／阿云，小杨警官／小诺。后一辈人被卷入前一代人制造的漩涡中。姜紫成四人既是弄潮儿又逃脱不了被拖入历史进程的车轮。我们能看到，在这场高速的变化中，权力倾向和性欲倾向并驾齐驱，四人关系，两组家庭，彼此置换性伴侣。内容上的眩晕，以迷乱的节奏蒙太奇和手持摄影来呈现。《风雨云》中的节奏蒙太奇，以讲述姜紫成林慧唐奕杰的发家史为甚。1989年的林慧姜紫成唐奕杰相遇，林唐两人结婚；2014年代小杨查案；1996年小诺出生长大唐奕杰升官，这三条线交错行进，不做界分，彼此勾连。更埋彩蛋的是，娄烨扮演婚庆摄影师混入其中。剪辑成为这部影片不容忽视的存在，它将所有时间线索搅浑在一起，大量的信息涌入观众的头脑，过强的刺激破坏了神经做出反应的能力，于是产生了眩晕。类似用法在呈现杨父调查阿云的回忆段落也出现。这是内容和形式的互文，彼此烘托彼此成就。娄烨那贯彻始终的美学，是建立在独特的摄影机与身体的关系，摄影机对身体的靠近、试探、结合、疏离，使得摄影机有了一个自觉存在的主体意识。但正是因为摄影的突出，使得我们观众始终是游离在外的。镜头的游移和晃动让我们无法把情感投射到小杨，也没有办法投射到林慧，就好像那两场拍摄得极为迷离的车戏，小杨和小诺，小杨和林慧，似乎是这组三角关系非常重要的节点，但缺少一种注视的摄影，使得所有情感都引向晕眩。在娄烨身上，总是挂着SC二字，学者王岳川评价当代知识分子边缘境况所说：电影遭受了2年的等待，是否仍有这部影片最终剪辑权的导演，已然隐到了电影的背后，我们只看到一个结果，它可能并不让所有人满意，我们也能多少感受到这电影身上那资本意志、权力意志、以及导演自身意志的杂糅。当然，看过电影之后的娄烨迷们会对这部影片有落差。小杨和林慧到底有没有发生关系，总觉得气氛欠缺了就一闪而过，实则被删减了小杨摸林慧背部纹身的画面。小杨和小诺在这个故事中的存在，他们的相爱相依甚至性爱（被删减），都只剩下气氛性的作用。娄烨的性爱和身体的裸露都是存在叙事的，被删减实在可惜。故事层面的简单，当我们试图加入台湾、政治、时代等视角进行阐释的时候，也发现，这已经成为套路化的符号解读。甚至作为一个凶杀案，悬念，已经不能刺激观众的情绪。而最后半小时，可能受到前面太过强烈的视听语言的影响而变得令人疲惫。还有演员。陈妍希和马思纯，假发女孩，太过敦厚和邻家女孩般的面容，怎么都不如曾经苏州河的周迅。凡此种种的问题，可能见仁见智。但仍然很高兴，它能上映。有朋友提醒我，其实已经下了指令，说是某些字是不能提的，比如SC这个事儿，比如一些被禁的影片，以防大家踩雷，我提醒一下。”
陈浩明
回复 朱佳煜: 这部《大象传媒视频网站免费入口》首先要感谢斯皮尔伯格在这部影片中做出的努力。在大银幕上看到这么多流行文化的符号集中在一起是一个奇迹。RX-78-2和铁巨人对打机械哥斯拉，士官长和战神金刚在旁边跑过，放在这部影片公布前都是不能想象的。无论是视觉上还是流行文化、怀旧符号的使用上，这部片子是非常优秀的。无论我对本片评价如何，这种努力和成就都是值得尊敬的。其实我对于视觉大片的期待就是视觉，对这部片子的期待就是视觉+梗。只要剧本是0分，也就是说不负分，就不影响我给它打个+2（S1评分标准，-2到+2，我喜欢中立为0的打分方式）。比如《千星之城》，剧本虽然简单老套，但是无所谓，没有人为了剧本twist和叙事创新看这种东西。但是《头号玩家》不一样，剧本对我来说是-2了。另外喜好和正确错误是无关的，个人影评的意义就是主观。所以这篇影评的每一个字读者都可以不同意。这个片子最让我难以接受的是对于制作人的个人崇拜。前两把钥匙的获取都基于对于制作人个人生涯的了解，他和别人谈过什么，他个人经历过什么，他喜欢什么，甚至他没说过什么（要知道找到一个人没说过什么可比了解他说过什么难得多，尤其在可检索的环境下）。他把世界最伟大的力量交付于别人之手的门槛就是这个人多爱他。对于没有朋友的制作人来说，这可能是他对寂寞的终极释放。而主角真正突出的能力也不是别的（且不论永不放弃一类的俗套），正是他是一个终极迷弟，就是那种能认识到自己的idol没有说过什么的迷弟。主角的行为逻辑都是基于对制作人个人的崇拜，而这种崇拜在片中永远能得到正反馈。即使这只是一个解密的过程，也让我难以接受。第二点要讲的是这个赛博朋克的世界。物质上这个世界就是一个大垃圾堆，nobody cares，所有人沉迷游戏，标准的高科技低生活。而这个世界的无望也体现在看起来唯一有价值的文化就是流行文化，而原因是oasis的制作人热爱流行文化。从这个角度讲，这也是第一点的延伸——这种制作人一人改变了整个世界价值体系的、整个世界对制作人的个人崇拜。有一点不是讨厌但是值得吐槽的就是Art3mis真的是个美女，而且同龄单身……这种事情的概率和中彩票差不多吧。而且Olivia Cooke真可爱，真可爱，真可爱。结局时接管游戏之后主角做出了全片最操蛋的一件事：周二周四关服。注意，是坐在5000+美元的真皮扶手椅上，抱着特别他妈可爱的Olivia Cooke，说，你们这些loser应该回归现实，一周有两天不要玩了。这货要是没有妹子死都不会做这个决定的相信我。最迫害死宅的永远是死宅，呵呵。Oasis一死就全完的机制比rouge like的游戏还强硬，不知道没自杀的玩家怎么坚持下去的，有没有《从头再来》这种歌鼓励丢档玩家再就业。不过可以理解为给影片增加紧张的气氛。丢档的确是游戏玩家最怕的。另外其实这个电影的大反派应该是摧毁了人类的Oasis，既让人类没好日子过又不能溶于网络，跟战锤40k似的，一场漫长的死亡。同时它也终结了游戏，成为了唯一的游戏。私心一下，哈利迪最后说自己不是avatar但的确死了，所以他可能是一个草薙素子了——和网络融合了。如果这片的结尾是人类网络化的开始，那可就牛逼了，现在可能不好接受，过20年能成经典。还有些奇怪的细节大家应该注意到了，比如全世界第二大公司IOI的儿戏化。这种儿戏处理在本片引用的素材里倒是也能见到，低龄向的动画和游戏总不能做的太严肃。你要是把这个当做一种致敬也可以……最后我强调一下，Atari 2600的游戏真的辣鸡，美国人在意只是因为小时候没别的玩。2600的游戏没有FC游戏那种超越时间的能力，朋友们不要有任何期待！如果有人看了这个想尝试2600，请听从我的建议不要浪费钱了。以上。
密春雷
回复 黄旭熙 : 转载请注明作者，首发于木卫MOViE这是川尻松子的墓志铭。在肮脏混乱堕落的房子里，她死于这一句话。这句话出自太宰治的小说《二十世纪旗手》，是当年太宰治的诗人朋友寺内寿太郎企图自杀时留下的诗句，被太宰治听到，挪用至他小说的副标题。这句话被广泛知晓是因为中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》（2006年）这部电影，而这部电影改编自山田宗树2003年出版的同名小说。曾经有着美满的家庭，曾受着高等教育且身为教师的松子是怎样走到这一步的呢？一切始于一场出走。门罗也写过家庭妇女的出走，然而“逃离”之后，女性不过两种结局：要么堕落流离失所，要么回归家庭。《逃离》中的卡拉选择了后者，而松子是前者。松子从小认为父亲的爱只给了病弱在床的妹妹久美，成为教师之后又被父亲辈的校长性侵，修学旅行中被龙洋一诬陷偷钱的是松子，心怀鬼胎的校长趁机辞退了松子。前23年积压的怨气让松子负气离家。第一个恋人是与自称太宰治转世的落魄作家彻也，爱与暴力共存，即使被要求去卖身养家，松子也忍受下来，然而彻也还是自杀了。第二个恋人是彻也的竞争对手冈野，受他照顾随后发生婚外情，事发后却被无情抛弃。松子于是自暴自弃去做中洲的土耳其浴女郎，一时成为红牌。第三个恋人是客人小野寺，被他劝诱搬到了雄琴，然而小野寺用松子的钱去包养女学生，松子怒杀了他。松子随后来到玉川上水想要自杀，却被理发店老板岛津搭讪过起了同居生活。被警察逮捕后，做了八年的牢，成为了理发师，出狱后发现岛津已经组成了家庭。最到位的是中岛哲也对松子的理解。小说中太宰治对松子的影响要比电影更甚更细节一些。再如松子决定追随彻也自杀的那段，她说“彻也如果是太宰治转世投胎的话，那我就是山崎富荣。”山崎富荣和太宰治冒雨在玉川上水的河边走了200米，然后双双投河自尽，被发现时两人紧紧抱住对方的头，腰部被一根红绳绑在一起。而松子，最讨厌的便是雨天，看着家门口的河流，会流泪。松子在历经一次次抛弃和重创后，仍然燃起生之欲念，这种生命力，强烈又脆弱。特别是松子生命最后的希望被那么细小的人性之恶掐灭时，她对爱与家的执拗才那么让人动容。被嫌弃的松子的一生落幕了，逐渐理解松子的笙重新振作。电影结尾，笙说：「我不了解上帝，也没有想过，可是……如果……这个世界上真有上帝，像松子姑姑那样，让人欢笑，让人打起精神，热爱别人，就算自己变得伤痕累累，孤独一人，不入流，甚至……笨得不行，我却觉得，这个上帝值得信仰。」。
