剧情简介
琳琅满目的美食，热气腾腾的灯火，与其说这儿是魑魅魍魉栖身之地，不如说导演将其精心刻画为一个写实的微观社会，淋漓尽致地铺展开东瀛特有的鬼文化，又不拘泥于符号的堆砌，而试图在各部分间串联起完整的演绎体系，诠释出深刻的价值内涵。
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包文婧
回复 陈木胜 : �”
包小柏
回复 蔡远航: 这部《里番acg,里番库》六月。在这个院线片大片云集，同时也鸡肋至极的六月里，想找部好电影，无异于大海捞针。尽管商业大片和老牌IP扎堆上映，但我依然想坚定地说，整个六月，我最喜欢的是这部小众电影。没有之一，而是唯一。1971年，整个世界，都笼罩在东西方争霸的冷战阴霾中，铁幕之下，美苏两个大国之间的较量，从民众到高层，从生活到娱乐，渗透至方方面面。果然，话音未落，全场哗然，舆论陷入投降式爆笑，政府高层开始进行集体施压。加兰任自然知道自己这句话意味着什么。当时，篮球被称为一项「专属于美国人的运动」，从1936年开始，美国已连续36年获得全胜，无论从哪个角度看，赢面都不大。就连队员们自己，都觉得战胜美国队是在痴人说梦：头号球星谢尔盖患有膝伤，难以适应高强度比赛；萨沙罹患绝症，球再打下去怕是连命都得搭上；伊万有深度近视，一上球场就恍恍惚惚；格鲁吉亚得参加妹妹婚礼，期间无法进行训练。甚至，队员里还有人心生叛变，一心想着趁参加奥运会迎接资本主义国家的拥抱…比赛临近结束，50:49，美国队以一分优势领先。最后关头，只剩3秒。这稍纵即逝的3秒，要完成一场跨场长传，并确保在比赛结束前确保将球投进球筐…两年前，这部《绝杀慕尼黑》在本土上映，不仅引发俄罗斯民众万人空巷的观影热潮，并最终刷新了俄罗斯影史本土电影票房纪录。但是，影片在国内上映时，足足删减了13分钟。部分重要剧情的剔除，导致某些桥段有明显的断层和突兀感，部分情节铺陈乏力，破坏了影片的流畅感，影响了观影体验。这13分钟的删减显然不是为「不可抗力」的政策原因做出的妥协，最有可能的原因，是影片自己为了争取更多排片进行的自我阉割。放下电影之外的杂音，这场注定被写入世界体育史的比赛，本身就存着两种对立的争议。正反两方，泾渭分明。最后的3秒钟足足打了3次，这场比赛美国感觉受到了侮辱，拒绝承认结果，更是拒领银牌，至今，那些银牌还搁置在瑞士奥林匹克博物馆里。这也意味着，这部电影的魅力，不只有青春热血，也有时代的助攻，这两者之间的对抗与支撑，把影片压轴的决赛现场，推至前所未有的高度。影片用长达1小时的电影时长不遗余力地还原了整场比赛的各项细节，用服装、道具、表演、场面、动作、站位重新搭建起当年那场比赛的盛况。尤其是最后3秒钟的还原度，堪称教科书水平，就连最后上篮绝杀时的那下踉跄，都被做到了神级复刻。燃，是所有人对这部电影的第一观感。这是一种基于真实但又超越真实的狂热。快速的节奏之中，是目不暇接的场景切换，是构图、色彩、光线、镜头调度通力合作，MV式的美术剪辑和慢门镜头赋予了俗套新鲜的视觉快感；激动人心的强有力配乐，给人极度充血，近乎炸裂的紧张感。当这些元素有机排列并张驰有度地出现在大银幕上，哪怕你对篮球再冷淡，对运动题材电影再无感，它也会让你产生灼热的参与感。导演安东·梅格尔季切夫，把既知真相的一场比赛，拍得热血沸腾；把残酷的竞技体育，表达得幽默乐观；把原本属于运动迷的主题电影，拍得极接地气，没有任何晦涩难懂的专业术语，更找不到需要门槛才能理解的画面。这是因为，其背后支撑着《绝杀慕尼黑》成为票房冠军的，绝不单纯是战斗民族的集体自嗨，而是全人类共通的情感，是普世价值。在这部电影里，你不仅可以看到竞技体育的残酷和趣味，还能看到命运的无常，看到人生的苦难，看到友情、爱情、亲情的伟大，看到体育精神的永恒，看到球场上人们对篮球的热爱和尊重…你可以看到，赢下那场比赛之后，队员们回到更衣室，把装有奖金的信封摞在一起，交给教练，让他给他瘫痪的儿子治病。你可以看到，球场上，就算是站在前苏联对立面的美国观众，也会忍不住为前苏联的球员们坚韧顽强的精神所感动，有人骂娘，也有人为他们鼓掌，甚至称他们为英雄。这一刻，没有那么多对立冲撞的民族主义，所有的较量仇恨和势不两立，都让步于普世的体育精神。难得的是，作为一部主旋律电影，俄罗斯没有一味地诉诸于狭隘的民族主义，反而在很多方面进行了自黑：黑海关的严格审查，黑国家的闭塞，黑落后的医疗，黑在「慕尼黑惨案」之后试图通过退赛来保全自己的政府高层…但你依然能闻到球场上涌动的荷尔蒙与沉重的政治气候，以及浓郁的情感混合的味道。
贾青
回复 王珂 : 转载请注明作者，首发于木卫MOViE这是川尻松子的墓志铭。在肮脏混乱堕落的房子里，她死于这一句话。这句话出自太宰治的小说《二十世纪旗手》，是当年太宰治的诗人朋友寺内寿太郎企图自杀时留下的诗句，被太宰治听到，挪用至他小说的副标题。这句话被广泛知晓是因为中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》（2006年）这部电影，而这部电影改编自山田宗树2003年出版的同名小说。曾经有着美满的家庭，曾受着高等教育且身为教师的松子是怎样走到这一步的呢？一切始于一场出走。门罗也写过家庭妇女的出走，然而“逃离”之后，女性不过两种结局：要么堕落流离失所，要么回归家庭。《逃离》中的卡拉选择了后者，而松子是前者。松子从小认为父亲的爱只给了病弱在床的妹妹久美，成为教师之后又被父亲辈的校长性侵，修学旅行中被龙洋一诬陷偷钱的是松子，心怀鬼胎的校长趁机辞退了松子。前23年积压的怨气让松子负气离家。第一个恋人是与自称太宰治转世的落魄作家彻也，爱与暴力共存，即使被要求去卖身养家，松子也忍受下来，然而彻也还是自杀了。第二个恋人是彻也的竞争对手冈野，受他照顾随后发生婚外情，事发后却被无情抛弃。松子于是自暴自弃去做中洲的土耳其浴女郎，一时成为红牌。第三个恋人是客人小野寺，被他劝诱搬到了雄琴，然而小野寺用松子的钱去包养女学生，松子怒杀了他。松子随后来到玉川上水想要自杀，却被理发店老板岛津搭讪过起了同居生活。被警察逮捕后，做了八年的牢，成为了理发师，出狱后发现岛津已经组成了家庭。最到位的是中岛哲也对松子的理解。小说中太宰治对松子的影响要比电影更甚更细节一些。再如松子决定追随彻也自杀的那段，她说“彻也如果是太宰治转世投胎的话，那我就是山崎富荣。”山崎富荣和太宰治冒雨在玉川上水的河边走了200米，然后双双投河自尽，被发现时两人紧紧抱住对方的头，腰部被一根红绳绑在一起。而松子，最讨厌的便是雨天，看着家门口的河流，会流泪。松子在历经一次次抛弃和重创后，仍然燃起生之欲念，这种生命力，强烈又脆弱。特别是松子生命最后的希望被那么细小的人性之恶掐灭时，她对爱与家的执拗才那么让人动容。被嫌弃的松子的一生落幕了，逐渐理解松子的笙重新振作。电影结尾，笙说：「我不了解上帝，也没有想过，可是……如果……这个世界上真有上帝，像松子姑姑那样，让人欢笑，让人打起精神，热爱别人，就算自己变得伤痕累累，孤独一人，不入流，甚至……笨得不行，我却觉得，这个上帝值得信仰。」。
